ADAM ABEL - prace na wystawie:

Inwersja 01, 2008
ceramika, 42x91x45 cm
zakup 2009

Inwersja 02, 2008
ceramika, 43x94x52 cm
zakup 2009

Transmisja, 2008
ceramika, 38x90x52 cm
zakup 2009

Inwersje, 2008
9 fotogramów, 45x28 cm każdy
zakup 2009

Adam Abel, Inwersja 01, 2008; Inwersja 02, 2008

Adam Abel, Transmisja, 2008

RYSZARD JĘDROŚ - praca na wystawie:

Deszcz, 2001
wideoinstalacja, 7 monitorów 14”, 7 filmów wideo/DVD
zakup 2008

Ryszard Jędroś, Deszcz, 2001 (pierwszy plan)

ANDRZEJ LACHOWICZ - prace na wystawie:

z cyklu Topologie, 1966-1987
6 fotografii, płótno, 110x110 cm każda
zakup 2005

Andrzej Lachowicz, z cyklu Topologie, 1966-1987

Andrzej Lachowicz, z cyklu Topologie, 1966-1987

OLGA LEWICKA - prace na wystawie:

Showdown nr 1, 2005
olej, silikon, płótno, 116x74 cm
zakup 2008

Showdown nr 35, 2005
olej, silikon, płótno, 30x40 cm
dar artystki 2008

Showdown nr 74, 2005
olej, silikon, płótno, 55x70 cm
zakup 2008

Olga Lewicka, Showdown nr 35, 2005 i Showdown nr 74, 2005

Olga Lewicka, Showdown nr 1, 2005

MAJA WOLIŃSKA - praca na wystawie:

Zacieranie, 2009
wideoinstalacja, film wideo, projekcja dwukanałowa (wersja demo dzięki uprzejmości artystki)
zakup 2009

Maja Wolińska, Zacieranie, 2009 (na drugim planie)

ZBIGNIEW GOSTOMSKI
Zaczyna się we Wrocławiu, 1970 (2010)
3 plansze: fotografia, pianka, akryl, 1. 102,5x72,5 cm, 2. 102,5x72,5 cm, 3. 31x71 cm

Zbigniew Gostomski, Zaczyna się we Wrocławiu, 1970 (2010)

Projekt był przygotowany na Sympozjum Wrocław 70 i prezentowany wówczas w Muzeum Architektury we Wrocławiu.

WANDA GOŁKOWSKA
Ziemia, 1972 (replika, 1993)
tusz, piórko, papier, 100x70cm

Wanda Gołkowska, Ziemia, 1972 (replika, 1993)

Wanda Gołkowska, wrocławska artystka konceptualna, współtworzyła grupę artystyczną Poszukiwania Formy i Koloru (wraz z Janem Chwałczykiem, Jerzym Boroniem, Michałem Zdanowiczem), działała w Grupie Wrocławskiej, brała udział w ruchu mail art`u. Uczestniczka Sympozjum Wrocław 70.

NATALIA LL
Sztuka konsumpcyjna, 1972
fotografie na płycie, 100x100cm każda

Natalia LL, Sztuka konsumpcyjna, 1972

STANISŁAW DRÓŻDŻ
Topografia semantyki, 1970 (2007)
9 wydruków na PCV, 150x150cm każdy

Stanisław Dróżdż, Topografia semantyki, 1970 (2007)

Topografia Semantyki została wyprodukowana na Przegląd Młodej Sztuki Survival (25-27 maja 2007), na podstawie wcześniejszej pracy artysty. Terenem 5 edycji festiwalu były okolice wrocławskiego Placu Teatralnego. Realizacja Stanisława Dróżdża została zainstalowana na fasadzie Opery.

JAN CHWAŁCZYK
Reproduktor barw czerwieni, 2004
metal, akryl, 83x83x20cm

Jan Chwałczyk, Reproduktor barw czerwieni, 2004

RAFAŁ JAKUBOWICZ - prace na wystawie:
Es beginnt in Breslau, 2008
neon, 20x260x9 cm

Rafał Jakubowicz, Es beginnt in Breslau, 2008

Es beginnt in Breslau odnosi się do pracy Fragment systemu Zbigniewa Gostomskiego, znanej również jako Zaczyna się we Wrocławiu (luty 1970), zrealizowanej w ramach Sympozjum Wrocław 70, w czasie którego problem tzw. "Ziem Odzyskanych" nie został podjęty w sposób krytyczny.

Instalacja została po raz pierwszy zaprezentowana na zbiorowej wystawie Odczarowanie - proces ciągły, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Galeria Awangarda
(22.02-12.04.2008), kuratorki: Małgorzata Devosges - Cuber, Joanna Stembalska.

ZDZISŁAW HOLUKA - prace na wystawie:
fotograficzna dokumentacja wystawy Sympozjum Wrocław `70, 1970
zbiór 54 negatywów

Zdzisław Holuka, fotograficzna dokumentacja wystawy Sympozjum Wrocław `70, 1970

Sympozjum Plastyczne Wrocław `70 (06-08.02.1970), zorganizowane z okazji 25 rocznicy "Ziem Odzyskanych", było pierwszą manifestacją sztuki konceptualnej w Polsce. Pokłosie sympozjum stanowiła wystawa projektów - propozycji do realizacji w przestrzeni miejskiej Wrocławia, nadesłanych przez jego uczestników. Wystawa miała miejsce w dzisiejszym Muzeum Architektury. Zdzisław Holuka przez kilka dekad towarzyszył swoim aparatem życiu artystycznemu Wrocławia. Jest on także autorem bezcennej, pełnej dokumentacji fotograficznej wystawy podsumowującej sympozjum.

HENRYK STAŻEWSKI - prace na wystawie:
Kompozycja pionowa nieograniczona (projekt), 1969

Henryk Stażewski, Kompozycja pionowa nieograniczona (projekt), 1969

We Wrocławiu 9 maja 1970 roku został zrealizowany "projekt sztuki niemożliwej" - jedna z propozycji na Sympozjum Wrocław `70. Świetlna kompozycja autorstwa pioniera awangardy, Henryka Stażewskiego, która powstała przy współudziale galerii Pod Moną Lisą zgromadziła wokół Hali Stulecia około 50 tys. osób. Układ barwnych promieni, które rozświetliły nocne niebo został oparty na gamie odpowiadającej kolejności kolorów powstających przy rozszczepieniu światła białego. Idea tej monumentalnej kompozycji (promienie osiągnęły 7000 metrów wysokości) wynika z długoletnich dociekań twórczych Stażewskiego nad konstrukcją przestrzenną, porządkującą siłą geometrii oraz przekraczaniem statyczności obiektu wizualnego. Jest także wyrazem marzeń konstruktywistów - łączenia ludzi poprzez sztukę.

ANNA MOLSKA - prace na wystawie:
W=F*S (Work), 2008, film wideo, 9 min
P=W:T (Power), 2007-2008, film wideo, 9 min
projekcja dwukanałowa (na wystawie prezentowana wersja demo)

P=W:T (Power), 2007-2008; W=F*S (Work), 2008, kadry z filmu, projekcja dwukanałowa

Tytuł pracy Anny Molskiej to wzory fizyczne na obliczenie Pracy i Mocy.  Po prawej stronie widzimy ośmiu robotników z miejscowości Orońsko, w której w latach 70. były organizowane plenery rzeźbiarskie. Na błotnistym polu w chłodny dzień budują oni metalową konstrukcję. Gdy rzeźba jest gotowa, wchodzą na nią i pozują do filmu niczym bohaterowie. Motyw "rzeźby z ludzi" pojawił się w wywodzącej się z konstruktywizmu radzieckiej fotografii propagandowej (A. Rodczenko). Po lewej stronie kilkaset małych piłeczek wpada na boisko do gry w squasha, uderzając o siebie z dużą siłą. Źródło energii, które wprowadza białe kulki w ruch jest nieznane. Tę filmową pracę można czytać jako przerysowany obraz idei, towarzyszącej pierwszej awangardzie - zaangażowaniu sztuki rewolucyjnej i artystów w przebudowę świata na wszystkich jego poziomach. Idąc dalej tym tropem mielibyśmy tu zatem przeciwstawienie obrazu Pracy (robotników) i Mocy (kapitału), którego obrazem jest gra popularna wśród współczesnych przedstawicieli biznesu. Praca i Moc to także kompozycja oparta na kontraście form: chaosowi przypadkowych zderzeń przeciwstawia się tu porządek tworzenia (konstruktywistyczna rzeźba).

JAN CHWAŁCZYK - prace na wystawie:
dokumentacja zbioru Kontrapunkt, 1972-1974

Jan Chwałczyk, dokumentacja zbioru Kontrapunkt, 1972-1974

W lipcu 1972 roku Jan Chwałczyk - wrocławski twórca sztuki konceptualnej i inicjator akcji artystycznych - rozesłał listy do artystów i teoretyków sztuki z zaproszeniem do udziału w akcji Kontrapunkt. W zaproszeniu postawił kilka pytań:
- czy sztuka chroni naszą sferę psychiczną przed dosłownością dnia powszedniego?
- jaka jest rola intuicji i intelektu w kreacji artystycznej?
- czy ludzkie fascynacje muszą ulegać rejonizacji?
- czy dwuczłonowe sprzężenie: Artysta - Odbiorca jest już tym ostatnim możliwym, najprostszym?

W odpowiedzi 68 artystów z Europy i Ameryki Północnej nadesłało w ciągu 10 miesięcy swoje "wypowiedzi-kreacje". Miały one formę tekstową, rysunkową, fotograficzną, kolażu. Akcja zakończyła się wystawą w październiku 1974r., która miała miejsce w Biurze Wystaw Artystycznych na ul. Świdnickiej we Wrocławiu oraz publikacją zbioru. Kontrapunkt jest przykładem sztuki poczty (mail art).

NATALIA LL - prace na wystawie:
Zestaw filmów Galerii Permafo
Rejestracja permanentna co 1km autostrady E22, 1970
film na taśmie 16 mm/dvd, 2 min

Natalia LL, Rejestracja permanentna co 1km autostrady E22, 1970

W roku 1970 Natalia LL, wrocławska artystka awangardowa, nakręciła czarno-biały film na taśmie 16mm, jadąc samochodem z Wrocławia wzdłuż autostrady E22. Słupki kilometrowe przy drodze odmierzają przestrzeń; krajobraz, który widzimy zmienia się pod wpływem ruchu. Idea, o której mówi ta filmowa praca, zakłada uchwycenie i zapisanie umykającej człowiekowi rzeczywistości.

"Obiektyw aparatu fotograficznego lub kamery oraz materiały światłoczułe mogą być świadkami zjawisk umykających nam z sekundy na sekundę (...) Do poznania teraźniejszości możemy zbliżyć się jedynie poprzez zwiększenie ilości odbieranych sygnałów biegnących z rzeczywistości. Zagęszczenie ich rejestracji to gwarancja zmniejszenia deformacji i błędów wynikających z selekcji opartej na przyzwyczajeniach, konwencjach i tradycjach. Stanem idealnej rejestracji jest przyjęcie i zanotowanie wszystkich sygnałów biegnących z rzeczywistości - a więc sama rzeczywistość (...) [1].

[1] Manifest Permafo:
www.nataliall.com

JÓZEF HAŁAS - prace na wystawie:
Malarstwo na śniegu, 1970
film 16 mm/dvd, 7 min

Józef Hałas, Malarstwo na śniegu, 1970, kadr z filmu

Dokumentacja filmowa akcji, w której wzięła udział grupa studentów z pracowni prof. Józefa Hałasa. Miejsce akcji: okolica Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Józef Hałas filmował akcję z tarasu Akademii.

MARZENNA KOSIŃSKA - prace na wystawie:
Obraz, 1976
tempera na płycie pilśniowej, 47x65 cm

Twórczość Marzenny Kosińskiej sytuuje się w nurcie poezji konkretnej, którego polscy przedstawiciele byli związani przede wszystkim z artystycznym środowiskiem Wrocławia (Stanisław Dróżdż). Struktury pojęciowe są traktowane jako wizualny element kompozycji, w której słowo gra ze swoim znaczeniem i jego obrazem.

JERZY LUDWIŃSKI - prace na wystawie:
Archiwum, 1958-1998

Jerzy Ludwiński, Archiwum, 1958-1998

Jerzy Ludwiński, Archiwum, 1958-1998

DTZSP posiada w swojej kolekcji archiwum dokumentów (rękopisów, maszynopisów, wykładów, tekstów publikowanych w latach 50. XX wieku m.in. w "Strukturach" - plastycznym dodatku do lubelskiej "Kameny" czy w "Plastyce" - dodatku do "Życia Literackiego"), które są śladem teoretycznej twórczości Jerzego Ludwińskiego (1930-2000), historyka i krytyka sztuki, kuratora, inicjatora istotnych dla polskiej sztuki wydarzeń, twórcy galerii Pod Mona Lisą (1967-1971).

Jerzy Ludwiński, seria płyt analogowych

Unikatowym elementem w archiwum Jerzego Ludwińskiego jest seria płyt analogowych, które powstały z inicjatywy Andrzeja Mitana (ur. w 1950, artysty, performera, poety dźwięku, animatora sztuki, kuratora, kierownika Galerii RR w Warszawie) w 1984 roku. Każda płyta została wykonana ręcznie przez wolontariuszy według autorskich projektów Edwarda Krasińskiego, Ryszarda Winiarskiego, Jerzego Czuraja, Andrzeja Szewczyka, Tadeusza Rolkego. Płyty zawierają nagrania muzyki i poezji eksperymentalnej różnych autorów.

WŁODZIMIERZ BOROWSKI - prace na wystawie:
Bez tytułu, 1998, 175x69 cm

Włodzimierz Borowski, Bez tytułu, 1998, fragment

Słomianka z dedykacją Włodzimierza Borowskiego, wieloletniego przyjaciela Ludwińskiego (m.in. razem współtworzyli grupę Zamek w Lublinie w drugiej połowie lat 50.) jest wzruszającym wyrazem tej relacji.

IRENEUSZ PIERZGALSKI - prace na wystawie:
Relationship I, 1976
Offset, 87x67 cm

Ireneusz Pierzgalski, Relationship I, 1976

Ireneusz Pierzgalski, Relationship I, 1976, fragment, portret Jana Chwałczyka i Jerzego Ludwińskiego

Plakat jest interesującym dokumentem epoki, zawierającym panoramę wizerunków polskich twórców awangardowych z połowy lat 70. Powstał na podstawie fotograficznych portretów uczestników pleneru w Jagniątkowie w 1976 roku. W kolejności od lewej do prawej w każdym rzędzie są to:

Andrzej Pierzgalski, Jerzy Fedorowicz, Ludmiła Popiel, Maria Michałowska, Urszula Bąk-Matuszewska, Zdzisław Jurkiewicz, Jerzy Rosołowicz, Ireneusz Pierzgalski, Ewa Czarniecka, Andrzej Matuszewski, Wanda Gołkowska, Katarzyna Karpińska, Jerzy Ludwiński, Kajetan Sosnowski, Jan Chwałczyk, Jerzy Treliński

OLAF BRZESKI - prace na wystawie:
Bez tytułu z cyklu Sierotki, 2010
odlew żeliwny, malowany, 20x56x25 cm
fotografia autorstwa Krzysztofa Solarewicza/baner, druk atramentowy (twardy solwent), 4,8x9,5 m
dokumentacja baneru autorstwa Krzysztofa Solarewicza, 70x100 cm

Olaf Brzeski, Bez tytułu, z cyklu Sierotki, 2010
dokumentacja baneru autorstwa Krzysztofa Solarewicza